Coordinación: Walter Paszkaniak
⏰ Martes 16:00 – 19:00
📍Modalidad Presencial
OBJETIVO GENERAL El enfoque debe estar en entender cómo interactúan los sonidos simultáneos para generar tensión y reposo. Contenidos: Formación de intervalos y acordes, funciones armónicas (tónica, subdominante, dominante), escalas mayor y menor, y progresiones de acordes básicas. Composición musical. Arreglos básicos. Armonía.
Arreglos Musicales
El objetivo es aprender a instrumentar una canción, decidiendo qué instrumentos se emplean y cómo se distribuyen las voces.
Contenidos sugeridos: Instrumentación, orquestación básica, texturas (homofonía vs. polifonía) y técnicas de re-armonización.
Actividad práctica 1: El alumno toma una pieza existente, analiza sus materiales, propone una rearmonización, y finalmente la escribe y/o graba el arreglo.
Actividad práctica 2: Realizar un arreglo para piano o ensamble pequeño de una melodía popular, aplicando re-armonización básica.
Armonía
El objetivo es entender la relación entre las notas y cómo se forman los bloques sonoros (acordes). Escala mayor y relativa menor: Visualización de estas escalas en el instrumento. Construcción de Tríadas: formar acordes diatónicos con el instrumento armónico elegido (piano ó guitarra) Presentar las regiones de tensión y reposo: progresiones básicas.
Actividad práctica 1: tocar acordes para representar las distintas regiones armónicas.
Actividad práctica 2: Se deberá construir diferentes progresiones de acordes demostrando la relación tensión/reposo.
Composición:
El objetivo es componer una pieza constituida por una melodía original breve, desarrollada y armonizada.
Origen y desarrollo de una idea musical: Para construir una melodía a partir de una frase melódica breve, se aplican técnicas de desarrollo motívico. Instrumento armónico o melódico
Actividad práctica 1: El alumno deberá construir una melodía a partir de una frase melódica desarrollada con técnicas.
Actividad práctica 2: Armonizar la melodía compuesta en la actividad
PROYECTO FINAL
Para el cierre de la cursada, deberán presentar una propuesta musical donde la armonía y la melodía trabajen en conjunto. El foco estará puesto en cómo expanden una idea base: usen el desarrollo melódico para darle narrativa a su pieza y apliquen técnicas de armonización para enriquecer el color sonoro. Que se manifieste originalidad, técnica y una intención musical clara.
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