Todo el mundo actúa, interactúa, interpreta.
Somos todos actores. ¡Incluso los actores!
El teatro es algo que existe dentro de cada ser humano
y puede practicarse en cualquier lugar, hasta dentro de los teatros.
(Augusto Boal, “Juegos para actores y no actores”)
Docente: Francesca Rindone
Inicio: Martes, 29/06 18:30-20:30
Finalización: Martes 1/12 18:30-20:30
Cantidad de clases: 10
Breve introducción:
El Teatro del Oprimido es una metodología que piensa el arte teatral como una herramienta
de transformación social. Nace de una idea del actor y dramaturgo brasilero Augusto Boal, quien fue también su principal teórico y multiplicador. En los últimos años, las bases teóricas del Teatro del Oprimido han incorporado la perspectiva de género, de la mano de la actriz y dramaturga Bárbara Santos, así como abordajes antirracistas, neurodivergentes e interseccionales. El seminario está dirigido a toda persona que quiera adquirir una caja de herramientas artísticas para el trabajo grupal en contextos laborales, educativos, socio-sanitarios, comunitarios, políticos, entre otros. No hace falta experiencia previa en teatro.
Clase 1: Juegos para actores y no actores
-Presentación del grupo y bienvenida.
-Ejercicios de movimiento y confianza interpersonal/grupal.
-Breve introducción del Teatro del Oprimido y sus variantes.
Clase 2: Estética
-Ejercicios de movimiento y confianza interpersonal/grupal.
-Ejercicios de estimulación creativa y sensorial: “oír todo lo que se escucha, ver todo lo que se mira”
-Juegos de improvisación y creación de pequeñas escenas
-Ronda de reflexión final
Clase 3: Arcoiris del deseo
-Ejercicios de movimiento y confianza interpersonal/grupal.
-Introducción al concepto de “opresión” desde lo social/político hasta lo individual (“el policía en tu cabeza”)
-Ejercicios de improvisación y creación de pequeñas escenas acordes a la temática
-Ronda de reflexión final
Clase 4: Teatro periodístico y redes sociales
-Ejercicios de entrada en calor y movimiento
-Introducción al teatro periodístico
-Ejercicios de investigación sobre medios de comunicación y redes sociales
-Improvisación y creación de pequeñas escenas acordes a la temática
-Ronda de reflexión final, ejercicio de investigación individual para la casa
Clase : Teatro periodístico y redes sociales: investigación escénica
-Ejercicios de entrada en calor y movimiento
-Puesta en común de las investigaciones individuales
-Montaje de una escena breve vinculada a la temática (medios de comunicación/redes sociales)
-Desmontaje de las escenas: comentarios, ejercicios de profundización escénica
-Ronda de reflexión final
Clase 6: Introducción al Teatro Foro
-Ejercicios de entrada en calor y movimiento
-Introducción al Teatro Foro
-Ejercicios de improvisación y creación de escenas breves (“teatro imagen”)
-Ejercicios de profundización escénica
-Ronda de reflexión final, ejercicio de escritura/dramaturgia para la casa
Clase 7: Teatro Foro: puesta en escena
-Ejercicios de entrada en calor y movimiento
-Puesta en común de los ejercicios de escritura/dramaturgia
-Construcción de una escena grupal de Teatro Foro
-Ronda de reflexión final
Clase 8: Teatro Foro: ensayo y profundización
-Ejercicios de entrada en calor y movimiento
-Técnicas de ensayo para el Teatro Foro
-Ejercicios de profundización de personajes: oprimido/a, opresor/a, aliados/as
-Ronda de reflexión final
Clase 9: Teatro Foro: estética e intervención
-Ejercicios de entrada en calor y movimiento
-Profundización estética para el Teatro Foro (vestuario, escenografía, música/sonido)
-Técnica de intervención individual y colectiva
-Ronda de reflexión final
Clase 10: Muestra de escenas de Teatro Foro
-Ejercicios de entrada en calor y movimiento
-Muestra de las escenas con debate e intervención del público
-Ronda de cierre y brindis
MODALIDADES: MODALIDAD PRESENCIAL
Docente Francesca Rindone.
Realizó su doctorado en Antropología en la Universidad de Buenos Aires y se formó como actriz en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Se especializó en Teatro del Oprimido en el Centro de Teatro do Oprimido de Rio de Janeiro (Brasil).
Bibliografía sugerida:
-Boal, A. (2004). El arco iris del deseo: del teatro experimental a la terapia. Alba Editorial.
-Boal, A. (2008) Juegos para actores y no actores. Interzona.
-Boal, A. (2015) Teatro del oprimido. Teoría y práctica. Intezona.
-Boal, A. (2016) La estética del oprimido: reflexiones errantes sobre el pensamiento desde el punto de vista estético y no científico. Interzona.
-Fairstein, C. (2025) Actuar para actuar. Teatro del Oprimido en Argentina y América Latina. El Escriba.
-Santos, B. (2023) Teatro das oprimidas. Estéticas feministas para poéticas políticas. Philos.
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