Proyecto Taller: “Puedo crear y no lo sabía”
Duración total: 2 meses (8 encuentros, 1 vez por semana)
Duración de cada clase: 1h 30 min
Modalidad: Presencial
Coordinación: Rolly Torcoletti
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- Fundamentación
El teatro es movimiento y vida: es una transformación constante y se adapta a las sensibilidades de quienes lo transitan. Es una herramienta poderosa para el desarrollo personal y colectivo. A través del juego, la improvisación y la creación escénica, promoviendo la expresión, la escucha y la empatía, este taller se propone como la puerta de entrada a la creación escénica y personal. - Propósitos
● Brindar un primer acercamiento al teatro de manera vivencial y accesible.
● Recuperar el juego y lo lúdico como herramientas de aprendizaje.
● Promover el disfrute en el proceso creativo: para que el espectador se divierta, el actor debe divertirse primero.
● Favorecer la confianza personal, la seguridad y la expresión libre.
● Desarrollar la creatividad y la imaginación para crear personajes e historias. - Objetivos específicos
Para el teatro y para la vida:
● Lograr que cada participante crea en sí mismo para ser creíble en escena y en su vida cotidiana.
● Desarrollar la seguridad y la autoconfianza mediante herramientas expresivas.
● Estimular la creatividad a través de improvisaciones, personajes y escenas.
● Ejercitar la escucha, la empatía y la interacción grupal.
● Incorporar en los juegos e improvisaciones temáticas que refuercen valores vinculados a los derechos humanos (respeto, igualdad, memoria, libertad). - Modalidad de trabajo
Cada clase tendrá tres momentos: Inicio: Relajación y ejercicios introspectivos. Desarrollo: Juegos teatrales, dinámicas expresivas, improvisación y creación
colectiva. Cierre: Espacio de devolución de los alumnos sobre cómo se sintieron con el
trabajo, lo que servirá para ajustar la planificación personalizada de las próximas
clases. - Módulos y contenidos
Módulo 1 (Primer mes: Exploración y bases)
● Introducción al conocimiento de autores teatrales.
● Construcción de una red de confianza grupal.
● Conocimiento del cuerpo y conciencia del espacio.
● La voz como herramienta expresiva.
● Confianza en mí mismo: superar la incomodidad de la mirada del otro.
● Trabajo con memoria emotiva. (ejercicios vinculados a recuerdos e historias colectivas, favoreciendo la empatía y la memoria social).
● Juegos de interacción y cohesión grupal.
Módulo 2 (Segundo mes: Creatividad y construcción escénica)
● Ejercicios de creatividad: personajes, climas y atmósferas.
● Creación de historias desde la imaginación.
● Rondas de imitación y espejo. (trabajo sobre la mirada y reconocimiento del otro, diversidad y respeto)
● Juegos teatrales de mayor complejidad.
● Improvisaciones guiadas con consignas sobre libertad, identidad y lucha.
● Ejercicio de marionetas.
● Construcción de personajes con elementos y vestuario.
En ambos módulos habrá instancias de evaluación y devolución, considerando tanto lo artístico como lo personal.
- Evaluación
● Participación activa y compromiso en cada encuentro.
● Capacidad de escucha, respeto y colaboración grupal.
● Producción de escenas colectivas.
● Devoluciones reflexivas de cada participante sobre su propio proceso. - Proyección y notas complementarias
● Sería ideal contar con un mínimo de 6 alumnos para favorecer la interacción y el aprendizaje colectivo.
● Se sugiere solicitar el Auditorio Juana Azurduy, que cuenta con escenario, para el desarrollo del taller.
● El taller se propone como aporte al programa de la universidad de las Madres, contemplando la posibilidad de cubrir los gastos de viáticos del docente.
● Se proyecta programar cursos a partir de marzo 2026, a lo largo de todo el año, con la posibilidad de realizar una muestra de fin de año a beneficio de la universidad.
- Acerca de / Trayectoria
Soy actor, director, autor y profesor de teatro con más de 30 años de trayectoria. Fundé el Centro Cultural Dondesea y mi propia Escuela de Teatro Rolly Torcoletti, donde desarrollé un método propio que combina la técnica actoral con la creación colectiva, partiendo de la dinámica grupal hacia el desarrollo individual, y teniendo como pilar fundamental la confianza en uno mismo.
He participado como actor en numerosas obras de teatro y cortometrajes, incluyendo ClaraMente Juan, ¿Dónde está el peceto? y El Acompañamiento, realizando además giras en Córdoba y San Luis. Como docente, he formado generaciones de actores y actrices en espacios presenciales y virtuales, incluyendo talleres para el Ministerio de Cultura de la Nación.
Mi enfoque combina la técnica con la imaginación y la creatividad, fomentando espacios seguros donde los estudiantes puedan explorar su potencial artístico, divertirse y disfrutar del proceso de creación. Para mí, el teatro es movimiento y transformación: un espacio para crear, jugar e imaginar, ayudando a descubrir que todos podemos crear cosas que antes no sabíamos que éramos capaces de lograr.